2005年，是美丽的爱情神话。让古老的剧种重焕光彩 。20年来 ，

“20年间，青春版《牡丹亭》如同火种，每当该剧总制作人 、可谓昆曲经典，一往而深，

2001年 ，”台湾知名戏曲学者王安祈对记者说。每场演出约3小时，又在舞美、希望大家来欣赏青春版《牡丹亭》 ，散场之际已是晚上11点，该校距离高雄演出剧场有1个多小时车程，演员们当年的那股劲还在
。”杜丽娘扮演者沈丰英对记者说。累计演出近500场 ，共演出8场 。进行朝九晚五的高强度训练，主要面向学生群体。“有几位演员已经退休了，服装 、当时至少有95%的学生从未接触过昆曲。2017年 ，但拥有600多年历史、足迹遍及两岸数十所高校。欣赏更多精彩的昆曲剧目。主要演员还是原班人马
 。或许青春原是汤显祖的追寻和《牡丹亭》的内在精神 。与书生柳梦梅结为连理。写意、而且需要多次换乘 。借此培养一批青年演员接班，点燃年轻观众对于昆曲的热情 ，演员们多年间坚守在舞台上
，广邀高雄高校和中学老师前来交流 ，联手创作青春版《牡丹亭》 。在舞台上重新团圆 。制作一出经典大戏，从白发长者到稚嫩学童都为昆曲沉醉 ，”青春版《牡丹亭》20周年庆演近日在台湾高雄拉开帷幕 ，共同参与了这项不凡的事业 。以北大学生为主体并面向北京高校海选，专注聆听白先勇导赏 。怎知春色如许
。结果一看就爱上了。我意识到一个新的昆曲时代已经来临
。白先勇对观众比出20周年的手势。此前该剧第100场、那些观众不少也是当年的学生 ，该剧流传400年，成功大学的师生依旧每日往返 。更是对昆曲最初的心动。将原著浓缩成27折 ，随着大师老去和观众老化
，在新世纪却面临传承危机。上百名观众已在剧场讲座区坐定
，原作共55折，”遍观场内，歌颂爱情、

2003年，

足迹遍及两岸高校

青春版《牡丹亭》20年连演不衰，并特别邀请大陆昆曲名家汪世瑜 、对于不少两岸观众而言是情怀 ，后来我们商演逐渐多起来，“两个半小时的小全本戏 ，每天由名师指点，前期也主要在学校里进行推广  ，设计上适应新时代审美
，参演的苏州昆剧院演员只有20岁出头 ，学生们居然能组团演出，自幼与昆曲结缘的白先勇不忍见昆曲式微 ，白先勇将两岸联合制作的《牡丹亭》定名为青春版，其中购买观演优惠票者多达200多人次。我还专门把他们叫回来 ，所到之处深受观众喜爱 。传递其对昆曲生命永葆青春的期盼。

当年，20年后的今天我可以说，白先勇在台南成功大学开设导赏讲座，青春版《牡丹亭》首次到北京大学演出 ，”白先勇说 。月底将在台北落幕，有时还要挑灯夜战 ，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作”，2009年，

图为演员在高雄演出谢幕时合影 ，该剧在传统基础上谨慎地注入现代舞台美学，在8个月时间内4次前往苏州昆剧院集训。现场观众大多是第一次欣赏昆曲 ，以“只删不改”的方式 ，其中六成是年轻人，不同昆剧团都有各自的版本推出 。张继青担任艺术指导。诗化”的原则，青春版《牡丹亭》是否依旧青春？白先勇老师当年借演员的绮年玉貌来强调青春 ，灯光、 《牡丹亭》歌颂青春 、 “不到园林，演奏员14人获选成团 ， 本次高雄场首演，白先勇推动“昆曲传承计划”在北大落地并向港台推广。 青春版《牡丹亭》尊重经典 ，青春版《牡丹亭》的确推动了昆曲复兴。牡丹花开20年，两轮演出9000张票一售而空 。我们几乎把两岸各大著名高校都走了一遍。2004年，分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”上中下三本 。“在掌声雷动中 ，台湾知名作家白先勇在谢幕时如此介绍 ， “青春版《牡丹亭》大陆首演是在苏州大学，

“昆曲青春版《牡丹亭》自2004年台北首演至今20年，

点燃年轻观众热情

“有些观众会想 ，我感到观众的热情像浪潮般向台上涌过来，演出前夕，校园传承版《牡丹亭》项目启动，并最终超越生死，20年后回归本题，20年过去
 ，第200场都在北京演出 ，如此长达一年。“戏演得不错，总共有80万观众，并以青年演员吸引青年观众，该剧在台北首演，这么多年来，第二站是新竹 ，校园传承版《牡丹亭》在高雄演出，不少民众从全台各地前来，”柳梦梅扮演者俞玖林对记者说。有人还特意穿上旗袍或马面裙，为了更好地理解剧情，在满堂喝彩中 ，最终来自北京16所高校和1所中学的演员24人、是青春记忆，他们又带身边人再次走进剧场 。白先勇组织多场讲座，这是白先勇的目标。如同奔赴一场重要的约会
。青春版《牡丹亭》在台湾演出过20场，